Полезные советы и практические рекомендации. Эксклюзивная информация для продюсеров, режиссеров, операторов.

Небольшие студии достаточно популярны в телевизионной индустрии, так как при сравнительно доступном бюджете позволяют создавать качественный  и разнообразный телевизионный продукт.

Cтудия новостей ТРК Украина. В павильоне используются осветительные приборы Kino Flo и  Dedolight.

Необходимость в малой студии может возникнуть по многим причинам:

1. Увеличение количества выпускаемого продукта собственного производства  в отсутствие специализированных больших помещений (для новостей, прогноза погоды, общественно-социальных передач с гостем в студии и т.д.).
2. Появление большого числа продакшн-студий и специализированных телеканалов, которым не нужны большие павильоны для производства собственных передач.
3. Высокая арендная плата на телецентрах или отсутствие подходящих помещений.
4. Выгодное географическое положение по отношению к транспортным развязкам, центру города и «событийным» местам.

При выборе помещения для маленькой студии прежде всего должно быть четкое понимание задач,  для которых она будет использоваться.
Как РИР-студия с виртуальными декорациями? Или как новостная, с реальными декорациями и журналистом, сидящим за столом? Будет ли общий план? Нужно ли снимать ведущего в полный рост? Будет ли он перемещаться во время съёмки или это будет статичный план? Какова будет загрузка студии, сколько передач будет сниматься в один день?

Размер малой студии должен обязательно сочетаться с углом обзора объектива студийной камеры. Для того, чтобы эта процедура выглядела простой и наглядной, рекомендуем воспользоваться режиссерским видоискателем. Это очень компактное устройство, которое поможет вам прямо на объекте определить необходимые углы зрения объектива (фокусные расстояния) и посмотреть возможные планы.

Режиссерский видоискатель

Как правило, стандартные комплекты камер c размерами матриц 1/2 или 2/3 дюйма снабжаются нормальными (не широкоугольными) объективами, поэтому ещё на стадии заказа оборудования необходимо предусмотреть широкоугольный объектив (для камеры общего плана). Ситуация упрощается, если используются камеры бюджетного класса со встроенными объективами. Производители таких камер стараются использовать максимально широкоугольную оптику.

Следующий этап - нужно решить самый важный студийный вопрос:  свет и система подвеса для него.

При проектировании системы освещения для малой студии, как правило, возникает некоторый стереотип: работу в маленькой студии по технологии производства приравнивают к выездной съемке, с тем только отличием, что заранее известны особенности интерьера (стационарная декорация), условия освещения и акустика помещения. На самом деле подход должен быть кардинально другим.

Работа в специализированной студии, пусть даже небольшого размера, должна быть комфортной и обеспечиваться всем необходимым инструментом.

"Идеальная" студия

Специализированный съёмочный павильон подразумевает:
- стационарную сертифицированную систему для установки потолочного света с чётко просчитанной нагрузочной способностью. Это гарантирует безопасность людей, работающих на площадке и позволит минимизировать наличие напольного оборудования в малой студии.
- стационарную разветвлённую систему электропитания, соответствующую всем требованиям электро- и пожаробезопасности.  Подвод достаточной мощности электропитания с возможностью перехода на резерв (бесперебойный блок питания плюс электрогенератор). Такой подход обеспечит непрерывный технологический процесс и защитит оборудование от скачков по напряжению, что значительно сэкономит материальные средства.
- централизованное, управляемое по интенсивности осветительное оборудование, с возможностью запоминать световые схемы.  Такая возможность позволяет экономить время на выставлении световой схемы для цикловых передач и увеличить дневную загрузку студии.
- стационарная установка вентиляции и кондиционирования, акустическая отделка помещения, ровный гладкий пол (желательно темных нейтрально-серых тонов) 
- профессиональный павильон  должен быть надёжно изолирован от внешнего света (полное отсутствие внешних окон), от внешних шумов и вибраций (отсутствие поблизости трамвайных путей, линий метро, автомобильных трасс).
- необходимы вспомогательные помещения: профессионально оборудованная гримерная комната с наличием горячей воды и прочей инфраструктуры, туалетная комната, кухня, пандус для хранения и ремонта декораций.  Помещение должно иметь исправную отопительную систему.
- необходимы комнаты для отдыха, переговоров и техническое помещение для видео и звукового оборудования, средств объективного и субъективного контроля, оборудования для подачи голосовых команд и связи со студией.
- для оптимальной загрузки студии немаловажную роль играет наличие  удобного  доступа в студию с улицы, желательно наличие внутреннего двора, удобство доступа в студию и ее территориальное расположение.
Поэтому, даже небольшая студия  - это целый комплекс помещений, соответствующих всем технологическим требованиям и требованиям безопасности.

И всё-таки:
Лицо канала или продакшн-студии определяет студийная работа. И здесь не стоит идти на компромисс. Компромисс в данном случае приводит к снижению качества телевизионного продукта вплоть до любительского уровня.

Немного о проектировании малых студий

Специфику малых студий определяют, конечно же, размеры. Малая площадь помещения, небольшая высота потолков и недостаточный внутренний студийный объем. Малая высота при небольшом внутреннем объеме подразумевает использование компактных осветительных приборов с минимальным тепловыделением и достаточной светоотдачей. Задача не из легких, но вполне решаема при современных технологиях.

Осветительные приборы KinoFlo в студии новостей канала СТБ.

Подвесная система.

Очень часто в малых студиях осветительные приборы устанавливаются на штативы или делается самодельная потолочная конструкция из труб (хорошо, если диаметр трубы 40-50мм, но обычно меньше) с самодельным  крепежом. Это непрофессиональное и не эффективное решение по ряду причин.
1.    Штативы мешают работе, заполняя и без того небольшое пространство.
2.    Самодельная конструкция не сертифицирована, не просчитаны нагрузки, после монтажа осветительных приборов она может оказаться достаточно тяжелой и обрушиться на съемочную площадку, что совсем небезопасно для ведущих и гостей студии и просто очень дорого, учитывая цену разрушенного при этом студийного оборудования.
3.    Система неподвижна и, соответственно, не оперативна. Даже небольшая коррекция положения осветительного прибора требует больших усилий, теряется время и уменьшается скорость работы.
4.    Не стандартизированный крепеж создает впоследствии массу проблем. При этом экономия финансовых средств составляет всего 20-30 %.

Профессиональные системы подвесов для малых студий выпускает итальянская компания  Manfrotto. Это единственная компания такого рода в Европе, соответственно заказов много, серийность большая, себестоимость продукции низкая, вся продукция сертифицирована, все унифицировано, легко складывается в единую конструкцию, поэтому другим производителям конкурировать по цене и качеству с Manfrotto сложно.

Исторически сформировалось два подхода в построении подвеса в студии, которые в равной степени имеют право на существование и корни их идут от двух различных школ: американской и европейской.

Американский подход – это, как правило, большие павильоны, с высокой плотностью осветительного оборудования. В студиях, построенных по этому принципу, применяется неподвижная система труб (стандартного диаметра 40-50мм) в виде сетки (с размером ячейки от 0.5м). Приборы устанавливаются в каждой ячейке, их очень много, поэтому не возникает необходимости их перевешивать. Если в студии несколько съемочных площадок – для каждой площадки работают отдельные световые схемы и отдельные группы приборов, которые нужно просто включить, все настроено заранее.  Активно для управления световым потоком и его интенсивностью используются сетки, шторы, флаги.
Важная деталь: приборы применяются преимущественно линзовые, отсюда характерная особенность американской картинки: высокий контраст и четкий свето-теневой рисунок, «картинка» выглядит исключительно «живой» и объемной.
Лидером в производстве неподвижных систем крепления и управления световым потоком является голливудская компания Matthews из Калифорнии (www.msegrip.com). Такая идеология вполне может быть применима и для средних и небольших студий, с определенными оговорками.

Европейский подход – это подвижные системы, экономия на количестве приборов, управление яркостью с помощью диммеров по DMX-протоколу. Лидером в производстве таких подвижных систем является итальянская компания  Manfrotto.

Есть еще подход "по-украински" – это неподвижная система обычно тонких труб и малое количество приборов.
Ситуация вполне объяснима. Значительную часть бюджета занимают покупка или аренда помещения, затраты на ремонт, систему  вентиляции, а осветительное оборудование закупается по остаточному принципу. Итог - ограниченная номенклатура и число осветительных приборов и аксессуаров к ним, неэффективная система подвеса и управления светом. Это значительно снижает возможности студии и оперативность работы.


Управление осветительными приборами

Управление осветительными приборами делится на три способа: управление лучом, управление интенсивностью и управление положением прибора в пространстве.

Управление лучом определяется конструкцией прибора и аксессуарами к нему.
Для регулировки ширины луча в приборе есть механизм управления фокусом, как дополнительные средства используются шторы, тубусы, проекционные насадки, насадки-диафрагмы.
Для изменения направления луча используется лира прибора. Традиционно прибор крепится к лире в двух точках, что позволяет изменять положение луча по вертикали. Изменение положения луча по горизонтали у таких приборов определяется подвесной системой крепления (пантограф, телескоп, удлинитель). Различные варианты таких креплений можно найти у компаний-производителей Matthews и Manfrotto.
У некоторых приборов корпус имеет центральную точку крепления с шаровым механизмом, что позволяет вращать осветительный прибор на 360 градусов (например, ParaBeam 200 компании Kino Flo). Так как приборы прямоугольные, можно закрепить их горизонтально или вертикально - это дает возможность перераспределять световой поток в пространстве. В некоторых случаях это необходимо.
В студийных приборах лира снабжена специальным механизмом, который позволяет  управлять положением луча в студиях до 6м высотой, используя шест (функция Pole Operated), при этом в артикуле прибора или его описании добавляются две буквы – PO.

Управление интенсивностью. Это очень интересный вопрос и на его решение опять же оставили свой отпечаток разные осветительные школы.
Американская школа – это прежде всего киношкола и съемка на кинопленку. О результате и о качестве отснятого материала оператор может узнать только после проявки. Поэтому американцы большое внимание уделяют точной цветовой температуре, чтобы результат был наверняка. Управлять интенсивностью светового потока можно путем установки в один и тот же прибор ламп разной мощности, а также с помощью сеток, рассеивателей, фильтров.
Европейский подход – это максимальная механизация и автоматизация процесса, поэтому, кроме того, что европейцы не отказались от наработок киношколы, они добавили ещё возможность управления яркостью лампы с помощью диммирующего устройства (внешнего, или встроенного в прибор).
Однако необходимо учитывать, что при диммировании происходит изменение цветовой температуры, а также могут возникнуть электронные и акустические наводки в звуковом диапазоне. Поэтому, такие устройства (диммеры) устанавливают в отдельной комнате. В диммирующих устройствах нового поколения, которые предназначены для работы в павильоне, а также могут быть встроены непосредственно в прибор, используется рабочая частота в диапазоне от 25 до 35 кГц, что исключает любые паразитные наводки  на звуковое оборудование.

В настоящее время наиболее распространенным является управление диммированием по протоколу DMX-512.

DMX-протокол – это система команд, формируемая осветительным пультом, для управления яркостью, а иногда и другими параметрами студийных осветительных приборов. Команды передаются последовательно от прибора к прибору по специальному DMX-кабелю. Яркость регулируется либо с помощью встроенного в прибор диммера, либо внешним диммерным блоком, управляемым по DMX-протоколу. При этом диммерные устройства могут располагаться в студии.
Встроенным DMX-управлением обычно оснащаются студийные люминесцентные приборы. Для приборов накаливания, как правило, нужно покупать отдельные диммерные устройства.

Единственная компания в мире, которая предложила приборы накаливания с  DMX-управлением на борту – это компания Dedolight (www.dedolight.com)
Эти приборы обеспечивают высокую  интенсивность светового потока (150-ваттный прибор Dedolight с асферической оптической системой по светоотдаче в узком луче эквивалентен 500-ваттному прибору с линзой Френеля), они компактны и имеют широкий диапазон фокусировки.

Студийный осветительный прибор Dedolight DLHM4-300DMX

Вывод:
ещё на стадии проектирования студии нужно четко решить, по какому пути идти: большое количество недорогих приборов или максимальная механизация съемочного процесса.

Студийный осветительный прибор Dedolight 650PODMX.

Управление положением прибора в пространстве. Такая возможность особенно необходима для приборов, работающих в качестве рисующего и заполняющего источников света. Приборы мягкого заполняющего света, как правило, должны находиться достаточно близко к объекту и под небольшим углом, т. е. достаточно низко, чтобы свет этих приборов максимально прорабатывал глаза актеров. А для этого необходимы  удлинители, пантографы, телескопы и подвижная система рельс. Стоимость телескопов для малых приборов соизмерима со стоимостью осветительных штативов. Пантографы обычно  вдвое дороже, чем телескопы.
Пантографы и телескопы предназначены для выполнения сходных задач, при этом пантографы имеют более жесткую конструкцию и более компактны в собранном состоянии.
Однако, как только прибор на пантографе опускается вниз – сам пантограф может стать препятствием на пути лучей от других линзовых приборов. На это стоит обращать внимание на этапе проектирования осветительной схемы.
Пантографы и телескопы можно крепить на струбцину непосредственно к несущей конструкции, или на рельсовую каретку, которая дает дополнительную степень свободы и позволяет перемещать пантограф вдоль рельсы, при этом эта же рельса может перемещаться вдоль направляющей рельсовой дороги. Такая подвижная система позволяет оперативно корректировать схему света без каких либо  перекоммутаций.

Пантограф Manfrotto

Выбор осветительных приборов.

Какие же приборы лучше всего использовать в студии?

Обычно, в малых и средних студиях применяют осветительные приборы с люминесцентными лампами и линзовые приборы с лампами накаливания, в различных комбинациях.

Люминесцентные приборы очень эффективны в малых студиях, и особенно в студиях, специализирующихся на съемке с использованием РИР-проекции. Эти приборы не дают резких теней, это отличные источники как заполняющего, так и фонового света. Узкие двухламповые приборы с растровыми решетками хорошо использовать и в качестве источников контрового света. Мало того, это незаменимый тип контрового источника для виртуальных студий, когда актер двигается в кадре. Малые студии зачастую имеют низкий потолок, а в таких условиях узкие люминесцентные приборы прекрасно показывают себя и как источники комбинированного света (рисунок плюс заполнение)
Ещё люминесцентные приборы хороши тем, что в случае необходимости, изменение цветовой температуры прибора (ЛН-ДС) производится  путем простой замены ламп. Люминесцентные лампы имеют срок службы 10 000 часов, т.е. они работают в десятки раз дольше, чем лампы накаливания. Соотношение излучаемой энергии к потребляемой мощности как минимум втрое выше, чем у лучших приборов с лампами накаливания. Это существенно не только с точки зрения потребляемого электричества, но и с точки зрения рассеиваемого тепла.

Осветительный прибор ParaBeam400 от компании Kino Flo.

Основные рекомендации при выборе люминесцентных приборов.

1.       В студии, если в ней нет окон (а стандартная студия не подразумевает наличие окон), лучше использовать «желтые» лампы, так как все телевизионные камеры изначально сбалансированы под цветовую температуру 3200К.

Дневной «белый» свет люминесцентных ламп (5500К) обычно используется в помещениях с окнами, но в этом случае работа оператора сводится к борьбе со световым потоком из окна. Говорить о каких-то творческих операторских решениях не приходится, нет времени. К тому же весной и осенью цветовая температура за окном может меняться в течение часа несколько раз.
Еще следует учесть, что линзовые приборы «белого» света (металогаллогенные или HMI 5500К)  не предназначены для работы в составе стационарной студийной осветительной системы, так как применяются в основном в кинопроизводстве. Версий таких приборов с возможностью управления шестом и DMX-диммирования не существует, выносной балласт с толстыми кабелями не приспособлен для монтажа в студийную подвесную систему.
Кроме того, эти приборы  достаточно дорогие, а значительный уровень ультрафиолетового излучения  вреден для здоровья. А преобразование «желтого» света приборов с лампами накаливания в «дневной» (5600К) при помощи фильтров ЛН-ДС крайне не эффективно и ведет к большим потерям света.
Поэтому, использование дневного света 5500К в малой студии – это в большинстве случаев совершенно необоснованный шаг. Ни технического, не экономического обоснования такого решения нет.

2.    Ни в коем случае нельзя использовать бытовые люминесцентные лампы для работы в студии! Они имеют не калиброванную цветовую температуру, т. е. непредсказуемый спектр излучения, который не повторяется от лампы к лампе (все приборы будут иметь разный световой оттенок), во время работы издают звуковой шум.
Ещё один нюанс - в спектре излучения люминесцентных ламп присутствует заметный пик излучения в зеленой области спектра, узкий по ширине и большой по амплитуде. Из-за него лица актеров приобретают нездоровый зелено-желтый оттенок, который никакими установками баланса белого не исправить.

3.    Люминесцентные лампы очень чувствительны к перегреву. Если тепловой режим лампы нарушен, то даже калиброванная лампа начинает «зеленить». Правильный режим эксплуатации лампы обеспечивается точно просчитанной конструкцией корпуса прибора и формой отражателя. Форма отражателя так же влияет и на фотометрические параметры прибора. Например, компания Kino Flo разработала приборы с отражателем типа «глубокая парабола» (линейки ParaBeam, ParaZip, VistаBeam). В результате интенсивность светового потока прибора стала на 1/3 выше, чем у аналогов других производителей. Такие рефлекторы рассчитываются по особому эксклюзивному алгоритму и максимально корректно «собирают» свет лампы, направляя его вперед по оптической оси прибора. Своего рода это аналог зеркальных штор, но в компактном, не увеличивающем габариты прибора исполнении. Кроме того, такая конструкция способствует идеальному теплообмену внутри прибора, что позволяет избежать перегрева ламп и стабилизировать цветовую температуру света при длительной работе прибора.

4.    Обязательно нужно посмотреть, как организовано крепление прибора на штатив или подвесную систему. Некоторые производители экономят на этом, и элементы креплений либо нестандартны, либо отсутствуют вовсе.

5.    Некоторые производители пытаются на базе люминесцентных ламп создать приборы направленного света, следуя требованиям моды, иметь в студии только люминесцентный свет. Такое решение нельзя признать удачным.
Люминесцентные приборы - приборы рассеянного света по своей природе. Это объясняется, прежде всего, размером самой лампы и эффективным расстоянием её работы. Кроме того, соблюдение правильного теплового режима при такой конструкции прибора практически не достижимо.
Лучше все же использовать маломощные линзовые приборы накаливания, о которых мы поговорим позже.

6.    Важно, чтобы студийный люминесцентный прибор имел возможность управления по DMX-протоколу.

Важную роль в управлении световым потоком от люминесцентного прибора играют шторы. Свет таких приборов, как правило, рассеянный и  по сравнению с линзовыми приборами в меньшей степени поддается управлению. Существует несколько способов «влияния» на световой поток таких приборов. Один из них – использование зеркальных штор.
Напомним, что шторы бывают двух типов: зеркальные и черные. Соответственно у них разное назначение. Черные шторы работают как тенители. Задача зеркальных штор – «сфокусировать» световой поток прибора, поэтому они должны быть достаточно большими. Зеркальные шторы, особенно с дополнительными угловыми зеркальными сегментами, позволяют существенно усилить интенсивность светового потока и значительно увеличить площадь светящейся поверхности. В больших студиях на значительных рабочих расстояниях это весьма удачное решение. Если такую конструкцию снабдить растровой решеткой, ограничивающей угол распространения светового потока – можно минимизировать паразитные отражения света от штор и «упорядочить» световой поток.

Иллюстрация влияния растровой решетки (louver) на форму светового пятна (вверху - без решетки, ниже - 90, 60 и 45 грд соответственно). Осветительный прибор ParaBeam200.

К сожалению, в небольших студиях такой подход не является оптимальным именно из-за увеличения габаритов приборов. Более гибким и универсальным здесь является метод управления световым потоком, который предлагает компания Kino Flo (www.kinoflo.com).
Это целый комплекс технических решений: глубокий параболический рефлектор, позволяющий добиться большей интенсивности светового потока без увеличения габаритов прибора, микролинзовый рассеиватель, растровые решетки (зеркальная, черные 45, 60, 90 град), черные большие шторы, также немаловажную роль играют форма корпуса и специально разработанная система крепления прибора.


Альтернативой люминесцентному свету могут служить приборы с лампами накаливания и рассеивающими софтбоксами. По стоимости они дешевле, чем равноценные люминесцентные приборы, но нужно обязательно обращать внимание на стоимость и срок службы ламп (стоимость эксплуатации). Да и габариты такого прибора с софтбоксом тоже достаточно большие, что не позволяет рекомендовать их для использования в небольших студиях.
Достоинство приборов с лампами накаливания с софт-боксом - меньшая цена (цена покупки) и компактность при транспортировке. Эти свойства необходимы и существенны для выездных съемок, но не для студий.
Правда, новейшие приборы рассеянного света DLH1x150 и DLH4x150 компании Dedolight, уже имеют соразмерное с люминесцентными приборами соотношение излучаемой энергии к потребляемой мощности. Лампы в этих приборах снабжены локальными отражателями и вынесены в центр фокуса софт-бокса, что позволяет уменьшить его глубину и получить максимальную интенсивность и равномерность светящейся поверхности.
Благодаря низковольтной технологии светоотдача и срок службы ламп увеличены по сравнению со стандартными высоковольтными лампами накаливания, а за счет низкой цены низковольтных ламп можно достичь существенной экономии. Это дает возможность довольно активно использовать такие приборы в малых студиях.

Осветительный прибор Dedolight DLH4x150.

Приборы с лампами накаливания в малых студиях.

До появления на рынке люминесцентных приборов освещение в студиях базировалось на приборах с лампами  накаливания, поэтому существует  огромное разнообразие типов приборов для решения самых разных задач. Самой большой и разнообразной линейкой приборов с лампами накаливания обладает мировой лидер по производству осветительного оборудования - американская компания Mole Richardson (www.mole.com). Основными заказчиками компании являются голливудские киностудии.

В секторе маломощных приборов с лампами накаливания, ведущие позиции занимает уже упомянутая нами немецкая компания Dedolight, которая создала уникальную оптическую систему для линзовых осветительных приборов, не имеющую аналогов. А так же линейку уникальных приборов рассеянного света и аксессуаров к ним.

По сравнению с люминесцентными осветительными приборами, приборы с галогенными лампами накаливания имеют следующие характерные черты:
- непрерывный спектр излучения,
- высокую интенсивность светового потока,
- безвредность для здоровья персонала (практически отсутствует уф-излучение)
- цветовую температуру, которая определена артикулом лампы и не зависит от производителя.

Чувствительность современных камер достаточно высокая  (F10-13). А это позволяет использовать в малых студиях небольшие приборы с лампами накаливания с максимальной потребляемой мощностью не более 1кВт. Обычно ступени мощности определяются выпускаемыми лампами, и они таковы - 100, 150, 300, 500, 650, 800, 1000 Вт.
Конечно, можно использовать всю эту мощностную номенклатуру приборов от 100 до 1000 Вт, но это не рационально. А диммирование мощных приборов, скажем от 1 кВт до 100 Вт (на 90%), приводит к значительному изменению цветовой температуры. Но есть некоторые хитрости, которые можно смело использовать, не закупая много техники и  перекрывать при этом весь необходимый диапазон мощностей.
Например, имея 650-ваттный прибор, его можно «диммировать» без изменения цветовой температуры путем замены ламп на 300 и 500 Вт. Промежуточные значения можно уменьшать за счет применения сеток (одинарной или двойной). Точно так же в 1000-ваттный прибор можно поставить лампу 650 или 1200Вт.
Решение интересное, но все зависит от задачи, которая поставлена перед студией. Такой подход приемлем для постановочных работ. Если работа на время, для новостей, то нужно, конечно же, использовать диммеры и приборы со встроенными диммерными блоками - дедолайты, а также пользоваться фильтрами, цветными сетками, флагами.

Осоновные рекомендации при выборе приборов с лампами накаливания.

Выбирая направленные осветительные приборы, необходимо обращать внимание на некоторые важные детали:
1.    Цоколь должен быть керамический с качественными контактами. Плохие контакты приводят к чрезмерному разогреву и перегоранию лампы.
2.    Осветительный прибор является достаточно долгосрочным приобретением, поэтому нужно выбирать всегда хорошее качество: это долговечность, надежность и безопасность.
3.    Обращайте внимание на то, как расположены кабели внутри прибора. Они должны быть термостойкие и расположены ниже лампы накаливания, в противном случае они будут подгорать и ломаться.
4.    Корпус должен быть снабжен отверстиями для вентиляции. Чем лучше продуман теплообмен  в приборе, тем дольше проработает лампа.
5.    Обращайте внимание на ремонтопригодность, оперативность обслуживания, наличие сервис-центра и доступность запчастей.

Итак, подробно изучив лучшие бренды осветительной техники Dedolight, Kino Flo и Mole Richardson,  можно понять, что такое профессиональный свет и к чему нужно стремиться. Общая черта, которая объединяет эти компании, это постоянная работа над приборами, их качеством, надежностью и удобством в эксплуатации.

Следует всегда помнить, что качество и конкурентоспособность производимого телевизионного продукта зависят не только от квалификации операторов и осветителей, но и от грамотно разработанного проекта студии, взаимной и слаженной работы представителей заказчика и системного интегратора на всех этапах проекта от замысла до запуска готовой студии.

Помните! Свет – это консервативная техника и покупается надолго!